¿Quieren ustedes opinar?

Desde sus inicios hasta ahora, el cómic ha experimentado grandes cambios que no tienen tanto que ver con el trazo de su dibujo, sino con el fin por el que fueron creados. En el pasado fue utilizado como un medio de manipulación política, religiosa y moral. El cómic perdía así su condición de ser un medio a través del cual la gente se divertía con sus viñetas y diálogos disparatados e intentaba olvidar sus problemas, a pasar a ser una plataforma a través de la cual algunos regímenes autoritarios y dictatoriales daban a conocer sus ideas y qué era lo que se esperaba de los ciudadanos con respecto a ideas tan delicadas como han sido siempre la religión, el sexo o tus tendencias políticas.

Desde que empecé a leer cómics e incluso viñetas en periódicos, me di cuenta del tremendo poder que tiene el que utilizando este sistema, crea una tira no sólo para entretener, sino también con el objetivo de dejar claro cuáles son sus ideas acerca de tal o cual tema, e incluso ironizar sobre la actualidad política o cultural del momento.

Sirva de ejemplo las tiras cómicas que aparecen a diario en casi todos los periódicos de gran tirada. Su contenido casi siempre ácido e irónico, esconde una crítica hacia un personaje o tema de actualidad. Es cierto que no es más que la opinión particular del dibujante, pero también es cierto que termina creando adicción entre quiénes los leen hasta el punto de que en algunos casos el dibujante se convierte en el héroe de sus propios dibujos y su influencia sale del papel para formar parte, él también, del selecto grupo de “los poderosos”.

Al final el cómic será un buen sistema para poder opinar de todo y de todos sin mojarnos mucho nosotros mismos, porque para eso ya estarán nuestros personajes………

La ética y estética del Manga

Hablar de la estética del manga es sencillo, porque si algo caracteriza al dibujo Manga es su tremendo impacto visual y un dibujo tan fascinante como llamativo. El color no es importante porque no añade realidad a un formato que en nada se parece al resto de cómics convencionales.

La filosofía del Manga se basa en la propia filosofía de Japón donde las guerras y los héroes son los verdaderos protagonistas. El héroe, casi siempre en solitario, ha de desarrollar una personalidad propia que le permita enfrentarse a todos los enemigos con los que va encontrándose a lo largo de la historia. La violencia se entremezcla con la fantasía y el romanticismo. Los personajes femeninos, dibujados con formas eróticas, se muestran con una doble personalidad, de la ñoñería propia de sus diálogos se pasa a la lucha más salvaje donde no existen reglas ni leyes y sólo importa ser la heroína de una historia sin sentido.

¿Qué filosofía de vida se esconde tras el Manga?. La crítica social parece no tener sentido en este tipo de dibujo porque aunque si bien inicialmente se concibió como una forma de describir cuál había sido la historia de Japón, ahora se limita más a enfrentar héroes con villanos o monstruos sin más fin que el de mostrar una lucha espectacular pero carente de sentido y alejada de una historia que simplemente no existe ni en los diálogos porque éstos se centran en frases sin contenido social ni reales a los tiempos actuales.

Entonces ¿porqué atrae tanto este tipo de dibujo?, ¿es exclusivo de jóvenes o también se dirige a un lector más maduro?.

El héroe descrito como una persona capaz de enfrentarse a sus propios miedos y fantasmas, saliendo airoso de todas las situaciones y luchando contra todos los malvados que se encuentra en su camino, refleja a la persona que nos gustaría ser. Nuestros sueños y fantasías por fin tienen forma y aunque sea en formato de dibujo, nos transporta a una realidad que quizás no este cargada de crítica social pero que nos permite enfrentarnos a nuestros miedos como si de una terapia psicológica se tratara.

El Manga es más que un cómic, es una cultura, una forma de vestirnos por dentro, una forma de vencer nuestros complejos, un medio para dejar de ser personas temerosas y convertirnos durante unos minutos en héroes. Es un fenómeno sociológico que no sabe de edades pero sí de experiencias compartidas a través de cada dibujo y de cada personaje.

Las viñetas que “educaban” los problemas cotidianos

No os engañéis pensando que una imagen de cómic es algo estúpido y sin sentido que sólo gusta a quiénes, como a mi, nos encanta dibujar este tipo de personajes y viñetas o a quiénes no tienen nada mejor que leer.

Aún siendo cierto que el objetivo de algunos cómics es tan simple como que quién los coja en sus manos se distraiga un rato sin pretender ir más allá, ya me parece todo un logro.

Los primeros cómics con formato de viñeta utilizaban personajes estereotipados, que en principio no pensaran demasiado ni tuvieran tampoco inquietudes, el dibujo de trazo muy simple ayudaba a crear este tipo de personajes.

Cuando algún personaje quería hablar o expresar alguna emoción se le dibujaba al lado un globo con textos fáciles de leer. Sin embargo, eran esos cómics casi sin diálogo pero con multitud de sonidos onomatopéyicos, los que permitían desarrollar la imaginación del lector y les invitaba a que fueran ellos quiénes escribieran sus propios diálogos

Es más que probable que un alto porcentaje de quiénes dibujamos cómics no busquemos ir más allá que el dibujar lo que nos apetece, como nos apetece y con textos que en ocasiones ni siquiera tienen mucho sentido y sin embargo y pese a ello el lector consigue olvidarse también él de los textos y crear su propia historia en su imaginación.

Dejar, durante un tiempo, de lado a nuestra vida y educar a nuestros agobios, quizá sea esa la clave y el propósito de quiénes dibujamos y de quiénes leemos.

Cómics políticamente incorrectos

Sus contenidos han levantado mucha controversia, debido a sus temas. El protagonista se llama Light Yagami, es un estudiante que un día se encuentra una Death note (cuaderno de muerte), el cual, cuando se escribe en él el nombre de una persona, ésta muere a los cinco minutos.

Todas sus reglas aparecen escritas en dicho cuaderno, por eso Light Yagami, pensando que es una broma pesada, hace la prueba escribiendo el nombre de un secuestrador que ve en las noticias. Al cabo de cinco minutos éste muere y Light, que no puede creer lo que esta viendo decide no volver a probarlo hasta que conoce a Ryuk, un shinigami (dios de la muerte), que le cuenta que ese cuaderno es suyo y que, al tenerlo Light su poder pasa al del chico. Ruyk, entonces, le comenta lo que puede llegar a hacer con él.

Light toma la decisión de que a partir de ese momento matará a todo aquel que represente una amenaza para la sociedad y también a quien se cruce en su camino, sea bueno o malo.

Aunque, parezca mentira, este manga transmite al lector la sensación de que matar a gente que ha cometido crímenes o ha hecho algo malo (aunque sea una tontería), esta bien y hasta se justifica. En muchos países este cómic ha sido eliminado de las tiendas, aunque se ha vuelto a publicar de nuevo.

Un amigo me lo dejo para leerlo (cuando aun no sabía de qué trataba). Personalmente me parece que es un manga decepcionante y quién piense que este tipo de ideas son las correctas, voy a decirle una cosa, lo correcto sería no matar a nadie, porque nadie es dueño y señor de la vida ni de la muerte de otro ser vivo. Al final en este cómic que pretende defendernos de “los malos”, uno vuelve a comprobar una vez más que no existe tanta diferencia entre el bien y el mal. El diálogo pierde credibilidad, más bien no existe y uno decide que lo mejor es aplicar la Ley de Talión, ojo por ojo y diente por diente, pero ¿con qué fin?.

Las expresiones de cómic

La principal característica de los cómics es que en todos ellos el bien y el mal son los principales protagonistas del relato. La lucha constante del bien sobre el mal se refleja en cada personaje. En muchas ocasiones ni siquiera existe diálogo, son los gestos y el movimiento corporal de cada dibujo los que definen el momento por el que está pasando el relato. La ausencia de colores no hace sino ahondar aún más en esas expresiones que definen cómo vive y cómo se comporta cada personaje.

El creador de cómics suele dejar en el papel todas esas vivencias que en el mundo real no sabría afrontar ni buscarle soluciones, es por eso que la lucha del bien se hace en estos relatos imprescindible.

Aquí os dejo algunos personajes pensados y creados por mi donde se refleja lo que acabo de escribir.